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  • 下一个十年 重新出发

    下一个十年 重新出发

    2019年的最后几天,看到消息说人人网的App重新上线了。想到自己当年也是重度用户,赶紧跑去登陆。第一件事是先设置成半年可见,隐藏一下太久远的(黑)历史,再把中二的头像更新成跟Linkedin上一样的大人模样。

    然后就翻起了当年的相册。

    2007年底用奖学金买了自己的第一个相机富士FinePix S5800。刚好人人网(那时候还叫校内网)在各大高校铺开,自然而然的人人网就见证了我摄影之路的开始。那个时候单反对我来说还遥不可及,手机镜头也只能用来发个彩信,这种介于卡片和单反之间的超大变焦比相机是入门的首选:虽然不支持换镜头,但是手动对焦,S/A/M档,超大变焦比基本上覆盖了摄影入门学习的所有需求。

    时间快进到2019年11月,订购的哈苏X1D II终于到货了。我对棉棉说,你知道吗我当年的第一台相机是富士S5800,价格是这台哈苏的40分之一。这些年设备进进出出,用过的相机也不下十几台了,再也没有过当时在大学宿舍里,打开富士的包装盒的时候,新世界在面前徐徐打开的感觉。

    2009年来到北京,认识了一些做摄影的朋友。当时正是淘宝摄影的起步,淘女郎初现雏形。朋友的影棚站在这波浪潮之上,一度做到了华北地区前三的摄影服务商。我也用所有的业余时间,在影棚里学灯光,做摄影师,跟外模讲英文,做网站,做客户信息管理。几年野蛮增长之后随着单反的彻底普及,淘宝摄影工作室也开始了洗牌:做低价,永远有人更低;做精品,很难有足够的客单量。而且模特对于服装商的粘性远远高于摄影师。洗牌之后,很多淘女郎开始做自己的品牌,然后搭上了直播的首班车;淘宝摄影商们迅速流水线化,能够高效管理和运营的活了下来,其他的包括朋友的影棚,在激烈的竞争和同质化中渐渐籍籍无名。

    2009到2014给我的摄影技术本身奠定了还算牢固的基础(比如口算闪光灯指数,目测EV,手冲C41),也让我看到了自己的边界:我始终不知道怎样用摄影去表达。摄影对于我来说更像是一个作业,作业上把问题问的清清楚楚,然后我来解答。我把这个归结于自己的性格无法和人类模特产生足够的共鸣,还有工科男解决问题的思维定式。

    2015年搬来了美国,我买了辆Jeep,每周末都扎到山里或者海边,把重点移向了风景。大自然很迷人,我也拍了很多很满意的照片。然而有一天我又问自己,这些都是大自然和相机的功劳,我除了在正确的时间把相机放在正确的位置,又做了什么呢?2018到2019年,我一直都在这个问题里没办法走出来。很多次出去拍照,都在犹豫这个问题的时候放弃了按下快门。

    在翻看人人网相册的时候,我突然回到了打开富士相机包装的那一个瞬间。那一个瞬间,我知道自己从此有了凝固时光的魔法。

  • 最便宜的入射测光表:工业照度计

    最便宜的入射测光表:工业照度计

    搬运一篇前几年在豆瓣发的怎么样用照度计来最低成本(60块钱)解决胶片机的测光问题。现在手机上也有很多App可以用作测光,很多人干脆用一台数码机做胶片的备机来测光。所以这篇文章的意义基本在于讨论下EV这个概念。

    其实对于彩负来说,自己估光也没什么问题,但如果想拍反转机身测光又不给力,又不想花数百元买个简易摄影测光表的话,这个方案还是性价比很高的。

    先直接拿出主角:照度计。在淘宝很多,便宜的型号也就60块上下,需要注意的是量程,至少要100,000LUX,精度的话无所谓,因为LUX是个比EV精度高很多的单位,稍差一点没什么问题。

    照度计的单位是LUX,LUX和EV之间的换算如下:
    EV = 2 + log(LUX/10),其中的log是以2为底。

    直观一些如下表:

    EVLUX
    02.5
    15
    210
    320
    440
    580
    6160
    7320
    8640
    91280
    102560
    115120
    1210240
    1320480
    1440960
    1581920
    16163840

    可以参考世光的这个网页 http://www.sekonic.com/Support/EVLuxFootCandleConversionChart.aspx
    有人可能要问了,这算起来很麻烦啊,还要求对数,其实只要记住1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, 256, 512, 1024这个等比数列,当给出一个读数2700LUX的时候,除以10是270,最接近256, 256是2的8次方,所以EV就是10,熟练之后跟算光圈一样还是比较快的。

    一个更快的简单计算方法:当iso=100且光圈F2,或者iso200且光圈F2.8的时候,照度计上的读数除以10就是快门了。比方说照度计的读数是1234,那么对应的快门应该是123.4,直接拨到125就可以了,相当于一个很简单好用的A档。

    上面这种除以10的方法,需要用到EV的计算。

    对于光圈和快门的组合,我们这样来计算它的EV

    光圈值光圈EV快门值1/X s快门EV=logX
    f1EV01EV0
    f1.4EV12EV1
    f2EV24EV2
    f2.8EV38EV3
    f4EV415EV4
    f5.6EV530EV5
    f8EV660EV6
    f11EV7125EV7
    f16EV8250EV8
    f22EV9500EV9
    ……1000EV10
    ……2000EV11
    ……4000EV12
    ……8000EV13

    光圈和快门的值加起来就是这个曝光组合的EV, 比如 f4, 1/60 = EV4 + EV6 = EV10. 所以当光圈为f2的时候,根据上表,光圈为EV2。快门的EV值是快门值的对数,放到最上面的EV和Lux之间的转换公式,快门值=Lux/10.

    再声明一遍,此文只面向图便宜的。

    豆瓣原文:https://www.douban.com/group/topic/34437555/ 作者也是我。

  • 股四头肌的色彩细节

    股四头肌的色彩细节

    By 邦主. Hasselblad X1D II
  • 一篇关于后期的思考

    My artistic intent is to produce an image that communicates my feelings in front of the scene in the purest form.

    Can’t agree more.

    如果有人再讨论起后期的话题,就可以把这篇翻出来。

    原文:

    Is That Photo Post-Processed? Yes, It Is.

    http://feedproxy.google.com/~r/PetaPixel/~3/72d74erY9vE/
    — Read on feedproxy.google.com/~r/PetaPixel/~3/72d74erY9vE/

  • 为什么我第一百次开始尝试内容输出和运营

    为什么我第一百次开始尝试内容输出和运营

    大概每个人从接触互联网的第一天开始,都想过要在网络上有自己的一席之地,也听说过见过很多人因为持续不断的高质量内容输出和独到的见解,成功地打造了个人品牌从此坐享红利。成功的内容运营的收益毋庸质疑,即使在摄影这个视觉行业里,图片很多时候也需要被文字内容所承载和阐释才能最终落地到目标客户的手中。

    这些年在博客大巴、QQ空间、新浪博客、校内网(人人)、搜狐、豆瓣、微博、色影无忌、蜂鸟、Lofter、图虫、知乎、微信公众号还有个人网站都陆陆续续地开过账号写过或多或少的文字发过或多或少的照片,然后又陆陆续续地荒废下来。根本原因一是目标读者随着各个大平台的变迁也更换了阵地,二是并没有问过自己并解答为什么要写、写出来给谁看这个根本动力的问题。所以这第一百次的尝试,要如何解决这两个问题呢?

    这一次有什么不同

    一、以自己的网站作为内容的第一发布点,其他的平台只做必要的转载。

    平台永远是长江后浪推前浪不断的在推陈出新。很多时候年轻一代用户只是单纯地换一个地方不想跟老一代呆在一起,然而他们的内容需求在本质上和老一代并无差异。把自己的内容和平台解绑,才能在下一次变化来临时最小化损失。当新的平台崛起时,也可以很容易的尝鲜试错不至于被禁锢于旧的平台。另一方面各个平台对原创内容的保护程度参差不齐,有些平台甚至隐藏了许多霸王条款,对用户发表的内容有很高的控制权限,在这种情况下把原创内容集中于自己完全可控的网站之上更有益于知识产权纠纷时的维权。

    很多人有这样的疑问,如果不在一个大的平台上,会不会很难把流量做起来呢?这是一个很正常的担忧,但实际的答案是:即使在一个大的平台上,如果不借助现成的资源的引流(大号转载),也一样很难把流量做起来。虽然越来越多的流量被腾讯和Facebook纳入麾下,更多的流量依然来自于搜索引擎的搜索结果。更何况,经营一个自有网站跟同时在大平台上做推广并不矛盾,对内容还有了更好的控制权。

    二、想清楚目标读者之后再开始输出内容。

    很多人应该都开了微信公众号然后开始写一些文章分享到朋友圈。公众号的优点是在交互上很容易被转载达成二次甚至多次传播,但实际操作中往往达不到效果。究其原因要么是内容的目标读者仅限于朋友圈里的亲朋好友,要么是目标读者根本不在朋友圈之中。前者只会有一次阅读没有转载,后者甚至连一次阅读都达不到更不要提转载。

    这一次的目标读者,说的直白一些,是像我自己一样从爱好者开始但是想把摄影做到顶尖的成长中的摄影师,以及在这个过程中的摄影客户群体(主要是Mian Studio的目标客户:家庭、情侣、婚纱、孕妇、儿童以及加州的旅拍)。为什么选择这样的客户群体以后单独开帖再说,目标明确之后其实要写什么就十分清晰了。

    「附一个广告及声明:Mian Studio是棉棉大师本人独立全职创办和经营的摄影工作室,主要面向家庭和情侣以及所有日常生活中的美好闪光时刻。作为与她在摄影道路上有很多相似且不雷同的艺术追求的最好的朋友和伙伴,我并不参与任何实际工作除了动动嘴皮子和花钱买设备。我个人拍摄的所有照片都不收费,当然前提是模特刚好契合构思、主题或者宣传需要。」

    对于第一部分的目标读者,更多的是相互学习。有些问题只有把它理清成文章,才能发现自己思路中的误区和死角。网络上有着太多的攻略和速成,但是我更想去发掘一些愿意深度阅读、思考和学习的摄影读者。另一方面我也逐渐意识到自己在启发别人和传播知识的时候的一技之长,成为老师虽然从来没有出现在我的人生路线图之中,做一名传道者或者启蒙人倒也是很有成就感的一件事情。

    三、不断地挑战自己的极限。

    两周前去了趟Legion of Honor(旧金山的一个艺术馆),当天也没有什么别的安排纯粹是因为旧金山比较凉爽跑去避暑,所以在艺术馆里慢慢逛了很长时间。因为自幼学画对油画布上的笔触尤为感兴趣。之前在印刷品上看到超现实主义的画并没有觉得特别,但是近距离看到作品的时候还是震惊的浑身起了鸡皮疙瘩。人生中头一次亲眼见到一副画可以被画到多么的精妙,每一笔的走向甚至是对笔峰边缘的利用都让我感叹竟然有人可以把技艺锤炼到如此境界。这让我开始思考其实很多事情都还有很大的空间去磨练和雕琢,比如摄影,比如写作。之前在心中暗想自己可能不是这块料,突然有了拨云见日的感觉:其实是因为并没有沉下心去钻研思考和实践。遇到了瓶颈的最好方法,就是再多走两步。

    「这里不讨论印象派与超现实主义的斗争,只考虑技艺的层面。」

    四、理智的质疑和有效的讨论。

    我科班出身的职业不是摄影,而且很幸运可以在这个行业里世界最顶尖的公司里工作和学习。优秀的人有些共同的特点:持之以恒,敢于质疑,思路开阔。这些特质也可以延伸到任何其他行业。对于摄影,我没有科班出身带来的圈子,但是一个良好的输出平台可以营造出讨论和交流的环境,并且无形中监督我只输出真正有质量、经过实践检验的技法和理论。

    这四项就是和之前九十九次不一样的地方。

    然而现在网站还基本是空的,就已经立下了这样的Flag。如果最后达不成目标怎么办呢?那就说明并没有人注意到。改天再重新写一篇:为什么我第一百零一次开始尝试内容输出和运营。

    PS:为了让搜索引擎先把这个网站的页面多索引一些,开始阶段还是要灌些水的。

  • 加州一号公路彻底修好了吗?

    加州一号公路彻底修好了吗?

    2018年7月18日更新:修好了修好了提前修好了!全线通车了!喜大普奔!

    2018年7月2日更新:

    如果只是去大苏尔(Big Sur)路段的话目前通行已经没有问题,但是如果想完整通过一号公路,Mud Creek的滑坡路段官方通知是2018年9月30日通车。想今年十一黄金周来一号公路旅拍的小伙伴还需持续关注。 官方网址:http://www.dot.ca.gov/hq/roadinfo/display.php?page=sr1

  • 曾经被自己革了命,如今高举柯达币满血复活?

    1975年,一位名叫Steven Sasson的柯达工程师发明了第一台数码相机,这数码相机重约3.6公斤,只能拍摄1万像素(100 x 100)黑白照片,而且只能记录在磁带中,记录一张照片需要23秒。后来的事情大家都知道了,柯达迟迟不肯放弃胶片的丰厚利润,向数码成像技术转型太慢被竞争对手们挤出摄影摄像市场,2012年宣布破产重组。

    时钟拨到2018年,百年老店柯达今天宣布,公司将于1月底推出区块链技术支持的照片所有权管理平台KodakOne和柯达币(KodakCoin, 该平台内部使用的加密数字货币)。KodakOne将为摄影者提供版权账簿、图片销售、版权维护等一系列工具。柯达股价乘“数字货币”东风扶摇直上今日股价一度涨幅超130%。

    用区块链技术来保护版权并不是一个新话题。2017年4月音乐流巨头Spotify收购了区块链初创企业Mediachain,旨在把区块链技术应用于音乐版权保护和登记。区块链技术提供了一种不可更改的去中心化网络交易注册形式,在版权保护上可以解决原创凭证和维权依据两个问题。然而这也意味着区块链版权平台和数字货币一样会面临碎片化的问题,任何人和组织都可以开发和运营自己的区块链版权平台,当面临实际版权纠纷的时候,执法机关是否会考虑平台权威度的不同而选择性的采用证据?

    科技媒体The Verge评论称,柯达公司提出的区块链平台和数字货币设想听起来不错,但现在不清楚为何一家摄影器材公司需要用区块链实现目标,而不是利用社交媒体平台。

    The Verge估计,柯达可能希望像最近吸引媒体注意的其他蹭区块链热点公司一样,只是试图利用当前的数字货币热来变现。

    对于柯达币,笔者自己的看法是,消费级图片市场和收藏级图片市场或许应该从不同的角度来解决版权问题:消费级的图片版权交给社交网络公司用低成本的自动化的程序来解决,收藏级的图片市场交给博物馆、拍卖行用高成本的传统公证方式来解决。总之,这里面柯达插上一脚似乎并不容易。

    除非,他们发布一个挖矿相机?

  • 摄影色彩101: Pantone Color of the Year 2018 — Ultra Violet

    摄影色彩101: Pantone Color of the Year 2018 — Ultra Violet

    复杂而沉思的“紫罗兰”体现了了宇宙的奥秘,前方的阴谋,以及超越现在的发现。 浩瀚无边的夜空象征着可能发生的事情,并继续激发追求超越我们自己的世界的欲望。– Google Translate

    虽然这段Google机翻还是略微蹩脚,但这恰恰也是一个无限可能的未来的蹒跚学步。

    Ultra Violet在潘通的色表里就是下面这个颜色:


    有些中文媒体把它翻译成“紫外光”,但是我更倾向于叫它“超级紫”,毕竟紫外光是人类肉眼不可见的…

    今天说起来这个2018超级紫其实主要是为了蹭热点,顺便写一篇浅显的关于摄影中色彩搭配的文章。接下来的很多内容在设计师眼中都是基本常识,但是摄影爱好者们往往在构图和曝光上下了很多功夫,却忽视了色彩对于彩色照片的重要影响。我们今天就从超级紫入手,看这样一个不容易驾驭的颜色怎样在照片中达成大和谐。


    传统的色彩搭配理论里,主要有:

    对比/互补(Complementary)

    相似(Analogous)

    三色系(Triad)

    分散互补(Split-Complementary )

    矩形色系(Rectangle/Tetradic))

    这五大类,其实还有一个正方形的色系,考虑到正方形明明就是矩形的特例,就不单独列出来了。乍一看这几个色轮还有点唬人,但其实把他们翻译成人话只有两类:统一或者平衡。在统一的时候,画面可以渲染整体的氛围;在平衡的时候,画面可以达到色彩对比的动态稳定。

    统一的情况比较简单,如果我们在色轮上找一下Ultra Violet的相似色系,可以得到下面的颜色:


    今年的Blade Runner 2017里我最喜欢的一幕,恰好就是这样的颜色搭配。我在第一眼看到Pantone宣布Ultra Violet的时候,就情不自禁的想到了这个电影。

    Blade Runner 2017

    Pantone的颜色宣告里说到的什么宇宙啊未来啊和这个画面的主题也很是契合。

    统一颜色的好处是很容易达到视觉上的强烈刺激,在著名网红博物馆Color Factory里我拍了这样一张照片,屋子里全部都是各种橙色的东西

    拍摄于Color Factory at SF

    事实上我不得不把这个照片锐化才能看的清里面物体的边缘。这种统一的强烈刺激的缺点是,照片虽然一打眼很醒目,但是看太久会很腻,有种香料放太多齁了的感觉。

    所以更多的时候,我们应该追求一种对比平衡。就像前面那张Blade Runner 2017的剧照,整个画面从粉到蓝从明到暗的过渡。

    应用对比往往有一个误区,就是把两个对比色的明度和饱和度都加到很高无法分出主次。实际上对比的真正目的是要突出一个主要颜色,然后用对比色来平衡画面。通常会把用作平衡的颜色降低饱和度,或者调暗,或者减小面积,或者用在画面的暗区。如果画面可以容纳多种颜色,那么就把用作平衡的颜色分裂成两个和它相近的颜色(即分散互补和三色系),也可以把主色和平衡色都分裂成两个和它相近的颜色(即矩形色系)。

    接下来我们来看看把对比平衡应用在Ultra Violet上的例子,首先找到它的三色系方案:


    也就是说,如果要把Ultra Violet做为主色,那么平衡色应该在右边的绿色和褐色之间分布。


    Photo by Converse

    Photo by Vogue

    紫色的裙子和暗色的皮肤、远处的绿树形成了很好的动态平衡。

    Photo by Under Armour

    Photo by Lilac Grey Bridesmaid Dresses



    可以看到这种有主有次的对比平衡被广泛应用在各种视觉设计之中。如果能在摄影中主动的设计和搭配颜色,相信你的摄影功力能很快的再上一个台阶!

    后记:我用手机随手拍了张照片


    这张照片(信用卡上的号被我蹭了)的深意在于,Pantone Color of the Year 2017是绿色,新的一年是紫色,搭起来还蛮和谐的。为自己能发现生活中的潘通点赞哈哈哈哈!也希望大家新的一年多多实践,拍出更多更好的照片。



  • 2017年唯一一次超级月亮之旧金山湾区拍摄攻略

    西海岸时间12月3日星期天晚上,2017年第一场也是最后一场的超级月亮!

    这一次月亮离地最近时间在12月4日12:42am(PST 西海岸时间),届时月亮闪出的光比平时多出16%,且比平时的面积大了7%!这个比起2016年11月的超超级月亮还是差了点意思,不过我们拍月亮从来不在意是不是最耀眼,想耀眼你去拍太阳啊!

    要想拍出一张有逼格的超级月亮,这样肯定是不行的:

    图片来自网络

    毕竟我们是有追求的摄影师。

    如果这样呢倒确实是有点牛逼(毕竟来自NASA,一个镜头湾区一套房),但是好像又没什么新意。

    图片来自网络

    下面一张可能是更多人希望可以做到的效果。

    图片来自网络

    那么我们来还原一下摄影师当时的镜头和位置,原图宽度是960px,月亮直径大概有45px,通常我们把月亮的视角记为0.5度,在视角超小的时候,视角约等于180d/3.14/焦距,其中d为在感光元件上的实际影像的大小,单位为毫米,这样估算下来,如果是全画幅机身,镜头焦距大概是190mm。又查了下资料,金门大桥的桥柱水面以上230m,再根据估算的190mm焦距计算出摄影师离大桥大概2千米。祭出万能的Google Maps,可以找到摄影师的大致位置和视角如下,图中的直线长度为2千米:


    从这张图的分析我们大概可以了解两个问题:一是我们常用的70–200镜头,在200mm端大概拍出的月亮就是这样的大小;二是要想让前景和月亮有所搭配,前景也要离摄影师有较远的距离(>1千米)。还有一个隐藏知识点,这个满月出现在西面,说明摄影师起了个大早。

    了解了器材和大致效果,那么在湾区有哪些适合拍摄月亮升起的地点呢?

    月亮初升地点一:Pier 7, 5:30pm起

    12月3日当晚月亮升起时间为5:26pm,落下时间为8:05am(12月4日)。如果站在Pier 7,那么具体的起落角度如下图:


    也就是说,可以看到月亮从海湾大桥后面升起然后缓缓从东向西移动,如果想拍海湾大桥加月亮,下午5点半开始,从Pier 7到Pier 39之间都是不错的位置。强烈推荐Pier 7。

    月亮初升地点二:California St 与 Grant Ave交点,7:10pm

    大家应该在很多地方见过这张三番标志性的街景,它的拍摄地点就在California St。有一条长长的斜坡,可以在路的尽头看到海湾大桥,运气好的话画面上还会捕捉到一只铛铛车。

    Grant Ave刚好在这个斜坡的中间部位,所以是一个不错的位置。7:10pm,月亮会出现在路尽头的正上方,仰角大概18度。

    图片来自网络

    月亮初升地点三:SFO打飞机,7:30pm

    大概位置在 37°36’41.1″N 122°23’49.9″W,101高速的西侧有一篇空地,可以找到位置刚好面向SFO机场的飞机降落跑道,运气好的话可以把月亮和飞机放进一个画面。


    如果周日晚上没有时间拍,周一一早有没有合适的位置呢?当然也是有的!

    月落金门:12月4日 7:00am

    拍摄地点 37°48’23.1″N 122°27’05.8″W,大约可以拍到跟本文题图类似的角度,不过月亮会很低,只有11度仰角。

    Fremont地区月落海湾:12月4日 7:00am左右

    早起晨练的朋友可以顺便看个月亮。

    总结:

    器材需要:>150mm镜头

    场景:把月亮和前景结合起来,可以不那么枯燥还可以有很多创意搭配。

    方向和时间:月亮在下午五点半升起,东偏北,然后大概在晚8点转到正东。这个期间都是拍摄月亮的黄金时间。

    注意事项:湾区的夜晚已经很冷了,拍夜景的时候需要长时间静止不动一定要做好保暖。另外如果在三番市区拍摄,切记对周边环境保持警觉注意安全。

    说了这么多,如果周日天气不好拍不到怎么办?其实也不用担心…马上还会有两场将会于明年2018年的一月份发生。此攻略届时依然有效。